故事电影布光包含一切电影布光的要素。

【布光】

好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说，灯光师必须处理“侧光”、“明暗”、“立体感”三项，按照具体情况，各种处理方法的重点还会变化。行业习惯上，我们把这三项处理说成“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。最终目的还是为了“好影像”，在此不再哕嗦。

因为题目是电影布光，那么布光美学基础就是“真实，自然”，这被称为写实主义布光法。今天主要从布光技法的角度，讲解一个个的处理方法。

【主光】

“主光”的任务是模仿自然侧光。

所谓“主光”(Key light)是镜头上的强烈侧光，如果有了“主光”，可以说布光的任务基本完成了。

“主光”有几种解释。从电影布光要领出发，它是大全景受光方向的状态，其状态一旦出现，它决定该场景所有分镜头画面的布光规则，不得违规。其效力和主镜头(Mast Shot)一样，具有场景的定义功能，因此“主光”是具有支配地位的光线，是所有电影片断的拍摄的布光依据。“主光”是要通过设定以后才产生的，也就是说它是主观的东西，属于电影的假定性。

在摄影现场必须设定光源，即要回答“主光”，或假定主光是太阳，月亮，街灯，还是屋内的电灯等等。如果设定了主要光源就确立了“主光”其统治一切的地位。

在电影的拍摄现场设定了主光以后，要做的事情是模仿该主光的效力和结果。要模仿到与生活印象一模一样是必要的，作为基本原则，设定好的光源是不可变动的，它的光位，它的光质，它的色温都不可以变动，即在同一场景中要用同的光位，光质和色温来拍摄。其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。地球转动肉眼感觉不了，影片中镜头的长度很短，所有“主光”是不能动的。

可是，在实际拍摄中，决定了“主光”位置，没有绝对不动的事情，每个镜头，因摄影角度变化，有时要调整灯光的位置，重要的是银幕方向中的主光不能变动。只要决定了光的银幕方向，即使摄影角度变动，也不需要重新布光，还能避免调整光线的人为痕迹。之所以坚守光的单一方向的最大理由是电影连接性原则。摄影位置变化，画面受光形态可能发生严重变化，通过调整光位取得前后匹配，不然剪接以后看上去因为主光方向“跳轴”，而发生“跳戏”。

在实际拍摄中“主光”的银幕方向把握好了，就可以放心调整灯位。

1.“主光”的安置方法

“主光”应该安排在哪里?要考虑安排在最自然的位置上，与所设定的光源相一致。

例如，画面上右侧有窗，于是你就要设定这从窗口过来的光源，那么“主光”应该安放到阳台的方位，当然灯具必须放在画面以外，避免“穿帮”，在窗的方向的延长线上可以找到放“主光”的位置。如果画面上右侧有窗，而演员脸部有强烈的左侧光，那么这个画面就会看上去很不自然，显然主光放错了地方。

有时摄影场所的条件受到限制，无法安放灯位。常说：“设定主光要自然”，不如说“看上去自然”更重要。自然位置是该光源的方位，因此我们要去找到“看上去自然”的位置。

什么是“看上去是自然”?首先，在摄影机和被摄体之间连接一条直线，然后再划根直线通过被摄体与被摄体和摄影机的连线成直角，这样，以被摄体为中心可以划分成了四个空间，所设定光源在四个空间的那个空间里，知道了“主光”在那个空间范围内，找到了灯位，那就是“看上去自然”的位置。

许多书本里都说45度“主光”，这不是基本的。说到底“主光”是来源于自然的印象，比如，从室内拍摄一根球体从门外滚开来，“主光”应该从屋外逆向而来，这样主光灯位应该是在第1空间，并非45度。在大全景里演员部分影像一定较小，而演员以外的环境信息较多。因此，演员本身对视觉刺激较弱，画面中演员看上去并不醒目，上面画面的大全景，人物神情不太清楚。如果切换到特写，就要照顾且盒部全体，改变灯光设定位置。特别是演员周围有发亮的物体，这些发光部分非常醒目，会分散观众的注意力。那就更需要调整灯光位置。不然演员就会被周围的光斑所吞没。

2.按景别来调整光亮

我们的主题是“夜色”，要符合“心目中的自然”，为了突出演员形象，在大全景里演员光亮处理得强一些为好。在这大全景之后，如果拍摄特写，该演员的光亮和全景一样就会显得太亮，因此全景和特写不可以用物理逻辑，不可以用全景固有的光亮值用于特写画面，必须依据“肉眼得到印象”来调整光亮，不然就会产生不自然感觉。

另外，依据“肉眼得到印象”还可以调整打灯光的角度。例如特写镜头，从演员的侧面打光，脸部会半边明亮；全景的时候，明亮部位分布变小，画面常常给人比较暗的印象。所以，在拍摄全景时，半边明亮的面积大一些为好，办法是增加该明亮部位的受光的角度，也就是说在全景拍摄时加强人物顺光。

如果在同一光线下拍摄的两个镜头，改变了机位之后，第一个镜头给人的影响比较暗，第二个镜头给人的影响比较亮，这两个镜头剪接在一起会发生跳动感。为了解决这类问题的手法是应该提高第一个镜头的辅助光亮度，或者降低第二个镜头的亮度。参考如下：由于第一个镜头增加了辅助光线亮度，与第二个镜头连接起来看就显得比较平稳。再回过头来比较上述两个第一镜头，就可以明白其手法的奥秘。

3.给进入画面的灯具移动位置

在拍摄中，既有演员来回移动表演区域，又有摄影机角度变化，这样事先布置完毕光灯，换个角度拍摄就进入了画面，这时就必须改变灯具的位置。

我们把摄影现场分成1、2、3、4这四个空间，灯具在特定空间范围内变动位置没有问题，也有可能发生问题需要变更空间。如果灯光器材多余的情况下，可以把灯具吊起来，这样灯位高度有所不同，可是演员受光方向不变。

一般在拍摄时必有摄影视线上的盲区，俗称“死角”。即使摇镜头，所拍范围也是四角画面，必定有安放灯具的位置。可以把灯脚拔长，像鱼竿一样高高举起，行业用语称“Boom”，或者搭起木框吊起来安装灯具。

4.心理主光和定义镜头

没有光线就无法摄影。例如，夜晚情景，剧本规定“个伸手不见五指的夜晚”，但是，照明也是必须的。屋外的夜景，没有街灯的光源的地方，也有月光，没有月亮，怎么办?那么在很远的地方还有什么光?总之，要千方百计地找出一个心中的理由。有了理由就可以打灯光了。

在一个封闭屋内，要是设定没有开灯情节，在没有电灯光源的前提下拍摄，打灯光也是不可缺少的。灯光是打了，却又要给人留下“一个伸手不见五指的夜晚”的印象。这种情况，“主光”的设定也是必要的。无光源的“主光”，我们把它叫做“心理主光”。其方法是假定性，假定有关光源。

有电灯光源，就有“主光”方向的依据，没有电灯光源就得运用“心理主光”托词。同一场景，因为没有光源依据，好像比较自由来定光位，但是事实上并不是那样，需要设定一定的方向(母侧光)，不然剪接以后连贯起来，会产生不协调的画面组合。

“心理主光”以外，还要轮廓清楚。另外暗部占去画面的百分之多少的比例，这个比例必须事先设定和规划好，这就是拍夜景的技法。如果暗部占全体画面90%、不应该下个镜头是80%，一个戏的“心理主光”的影调必须匹配和协调。夜景常常使用蓝色滤色片，把画面全体处理成蓝色调，前面所说的场景的处理也是一种方法。

【辅助光】

“辅助光”的任务是调节明暗。

“辅助光”，又称“辅光”。从词源学看“辅光”的含义更加明白，意思为辅助光线，正如摄影现场，要是束光线从画面右侧照射到人物身上打，没有受光的地方当然一片漆黑。参考下面的照片，画面左侧，演员右脸和背景都在漆黑中，那么漆黑的地方需要辅助光线，这样可以获得阴阳平衡，阴阳平衡依据的是地球上的次生光线。

白天的屋外，太阳只有一个，但是没有被太阳照射到的地方不是一片漆黑，这是因为太阳光通过大地和建筑的反光，在空间造成漫散射光，它对漆黑地方发生了影响作用。晚上的屋内，电灯光线应该从上向下，可是如果我们向天花板看去，那不是一片漆黑的，这是因为电灯通过房间里各种各样的东西反射形成了光的扩散，跑到了房顶上的缘故，称“间接光”，而人眼具有奇异的光感能力，能够看清屋内的许多暗部细节。

但是摄像机的感光能力远远不如人的眼睛，没有辅助光线，其结果是影像暗部比肉眼看到的状态要暗得多，甚至根本看不见细节。因此，我们要再现明暗关系时，需要依靠辅助光线的帮助来完成，这就是“辅光”的任务。进一步说，通过摄影机来表现肉眼对现实世界的印象，这就是“辅光”作为艺术手段必须受到重视的理由。我们已经知道辅光是模拟自然界“次生光”的，如何模拟呢？方法1、一次光比较强，二次光比较弱，构成“明暗反差度”。方法2、一次光和二次光的分布比例，构成“电影味道”。

1.辅助光设置的方法

第一，“辅助光”是对摄影机无法看清的黑暗部分进行处理的光线，因此它的明暗形式量不可能比“主光”明亮。第二，处理“副光”要领是极力回避出现投影。回避投影简单的方法是把“副光”设置到摄影机的正后方，使得投影落到被摄体后面，其它的办法是把“点光源”处理成“面光源”来柔化投影。

为了避免不必要的影子，辅助光照明放在摄影机后面，也可以直接投射到天花板上，利用散射光线来柔化影子c这种方法也称“底子光”处理法。柔化投影不仅仅在背景空间部分，人物的脸部转动时，演员鼻子的影子也需要柔化。我们应该尽量使用柔和的光线，因为画面中无意义影子会伤害影像的品质。

2.辅光和底子光

对于微电影来说，首先考虑利用现有的环境光，即掌握“背景光”亮度，然后来决定演员光的亮度，这样可以省略“背景光”所需要的灯光设备。即使在商业电影制作中，摄影师在拍摄外景时也常常按照背景光来处理演员光的亮度，普通拍摄中一般拍摄外景带上两块反光板可以应付拍摄。

灯光助理举起一块反光板照明，一方面是增加作为天光的辅助光，也可以理解为“底子光”(lowbass)。

在室内拍摄的情况下，可以采用自然光线来解决背景的基本亮度，也可以采用“底子光”照明方法肢画面背景的漆黑部分淡淡浮现在眼前，这些是由所谓的“辅光”来完成。“底子光”原本是电视摄像用语，是为了避免电视画面暗部“噪点”发生所需要的最低光亮。从概念上说“辅助光”和“底子光”是有区别的，前者是主要是指处理演员的暗部，后者是处理场景全体的暗部，我们也可以把“底子光”理解为背景的辅光。

布光术语往往按照用途来命名的。日光灯按照用途来决定安放位置，被称作“辅助光”，“背景光”，“底子光”，当然按照其用途也可以称作“主光”。为了达到一种艺术效果，就需要定布光的手段和相应的处理方法，这些布光的手段和相应的处理方法，我们都称其为“效果光”。所谓艺术效果处理，有增加立体效果的逆光处理法，有增加空间感效果的光泽和光束处理法，有画龙点睛效果的眼神光处理法等等。

3.逆光

“逆光”的基本意义与现实光源是否存在没有任何关系，它的人物是强调演员轮廓线条，增加空间感。亚洲人在周围漆黑的状态下，背景的黑与头发会溶为一体。这时需要逆光来勾勒头发的光泽。在宗教艺术上称“天使的光环”，中国称“佛光”。运用“逆光”手法可以获得良好的效果。处理了“逆光”以后，可以表现演员头部的立体感。

说到“逆光”位置，它是以演员为中心，安放在摄影机逆向的位置。拍电影时人物会走动，逆光的位置在正后方会给人顶光的印象。因此，一般逆光放在画面的左右，在演员背后的逆光最好还能照到演员的上部，它的光位应该在画面的左右比较高的地方。摄影现场使用支撑棒等专用工具，或利用房顶倒挂的方法，在高处设置“逆光”，这样可以在较广的范围里，发挥“逆光”作用。使用屋内用支撑棒的方法悬挂“逆光”，可以在被摄体正背后比较高的位置打“逆光”，一个灯就可以完成任务。

“光泽”和“逆光”有同样的含义。“光泽”可以表现演员的“轮廓”和“立体感”。“光泽”是“逆光”的运用，从效果上又称“修饰光”。“逆光”位置放在人物侧面的后方之间为好，其高度几乎同摄影机的样。这是产生“光泽”，表现轮廓和立体感的有利位置。另外“逆光”对于表现被摄体的质感也是很有效的位置，墙壁高低不平的质感，物体的凹凸等等，在表现物体形状也是不可缺少的灯光。

还有，对于香烟、蒸汽等进行表现必然满足“逆光”的条件。在音乐会的舞台上为了强调气氛，放一阵一阵的烟雾，从后面高处射来各色各样的光束，这也是“逆光”理论的运用；从乌云中穿出道金光的景色，也是种“逆光”状态。由“逆光”状态产生的“光泽”能够用来表现气体和液体的运动形状，我们常见的海底、热浪、海市蜃楼、喷水、雾气等光影也是如此。

“光泽”出现的高度大致与摄影机差不多。从光学理论上讲，出现“光泽”是需要满足光线入射角和反射角相等的条件，这时可以获得最佳效果。当然具体情况需要具体细微的调整处理。

使用数码摄影机时，可以通过像监视器观察到光线设置的微妙变化，知道打灯光的效果。在胶片摄影的情况下，一般要通过取景器观察进行判断。尽量在摄影机镜头的位置上确认打灯光是很重要的。“逆光”的角度对“光泽”的形式影响很大，微小角度的差别会呈现完全不同“光泽”形状。举个简单的例子：有人手握小刀，屏着气息，隐蔽在暗处瞄准了路边。这属于犯人描写，为了强调他握刀发疯的性质，导演希望刀刃出现寒光闪的效果，那就需要调整刀刃的反光角度，这个反射角只要相差一度就会变成完全不同的东西。在实际拍摄中，这个短短的“寒光一闪”的镜头，需要多次实验，演练和配合，必须等到那把刀刃上的“光泽”能够达到“寒光一闪”艺术效果，我们才能正式拍摄，真是大家被“光泽”搞得死去活来啊。

另外，在商业广告的拍摄方面，必须美化商品，15秒的电视广告，通常为了“光泽”熬夜，为此广告客户不惜代价，目前个广告灯光师的劳动力价格达到每天八千人民币。为了商品的轮廓，常用“光泽”技法，但是我们要清楚，运用“逆光”处理“光泽”的目的不是为了表现物体的颜色，而是强调物体的轮廓、质感和立体感。具体的说，从摄影机的视点观察，“光泽”在前后黑暗的衬托状态才能发挥最大效力，所以还要细心处理“光泽”周围的暗部。例如，设定房间深处电灯没有开，如果不打灯光，漆黑一片，看上去犹如一块黑纸，但是，如果漆黑的地方有一点“光泽”，画面就会有纵深感。

在屋外夜景拍摄外也是如此。画面深处与剧情没有关系，没有灯光，它就处于黑暗状态，像死胡同的感觉。但是，如果从背景深处安放“逆光”，出现一点“光泽”，周围的状态可以最低限度地被看到，例如同样过道的两个镜头，墙上发生光泽，有显得张力。

“光泽”处理是布光中真正有价值是部分。

4.过肩镜头布光

过肩镜头是指画面带有前景的构图，其目的是为了明确人物之间的地理位置，俗称“对打镜头”，电影中“正打反打”画面频繁发生，对打镜头的延伸就是道具和演员的关系镜头。按理说一个场景中两个带关系人物的光源应该同样方位和亮度，但是，在转入“过肩镜头’’时，相对于主体人物，前景陪衬人物看上去会喧宾夺主。

看电影的本质是在暗处窥视效应，那么接近窥视的区域(观众位置)应该比较暗，在心理学上被称为“黑框效应”，其逻辑称：“观众在暗中窥视画面，黑框处于暗处，黑框边上的东西理应处于暗处”。因此，在拍“过肩镜头”时，前景的光线要处理得暗一些。处理办法没有绝对的规则，要具体状况具体对待，例如，前景对象是白色的，即使不打灯光也不成问题。另外，前景人物处于侧面状态，还带着表情，这需要适量地补充光线，好让观众感觉到人物表演。物体的前景也适用“过肩镜头”布光法。

5.眼神光

在大全景中人们关心的是场景，如果拍摄特写，那么人物的表情就显得特别重要。

人物重要表情的中心是眼神。表现眼神，要用“眼神光”，把光线射入瞳孔反射出来，这样演员的眼睛会显得炯炯有神。用“主光”和“副光”也会自然的形成“眼神光”，没有必要刻意处理，如果人物表情没有眼神的状态，需要移动光的位置来寻找眼睛的反光，也叫找“活眼”。在美少女漫画中女孩的眼睛里有许多光亮，湿润润的感觉，影视打光没有必要这样做，找“活眼”只要一点光斑就足够了。

具体方法是用个很小的灯具，或者用小反光板来拾取周围的散光，反射人物眼睛，一般是从人物正面的下方来处理效果比较好。

这种方法需要点小技巧。有时，演员的脸部朝前有眼神，朝下时没有眼神了，这时可以再加一个小灯。在打“眼神光”时，如果演员朝向是变动的情况，用手托着小灯会方便一些，因为电影是运动的，演员的表演很微妙，有时走来走去，有时看来看去，所以担任“眼神光”任务的小灯光处在自由状态操作比较灵活。这是一个熟练技术，通常利用演员排戏时间，做跟踪“眼神光”排练，趁开拍以前掌握要领，故事片打“眼神光”要点就是熟练应对。

处理“眼神光”时要避免增加脸部亮度，在演员眼球里有一点亮光就行了。在特写的时候，“眼神光”不是必须的，要依据人物的心情来处理。有时“眼神光”会破坏情绪，例如，在表现不安、自卑、受责备，苦恼等负面情绪的时候，“眼神光”属于画蛇添足之举。“在伤心的气氛中人物眼睛发光”那是不能接受的，除非导演想要描写这个人物品质有问题，坏人幸灾乐祸的情景。总之，打灯光还要阅读剧本，理解导演的本意。

使用反光板的时候，由于反射角度关系，眼睛里的光斑会呈现四角形。有些灯光师傅不喜欢四角形“眼神光”，特意加工圆形反光板。最近发现电影特写镜头里，“眼神光”有星形和桃形等光斑的情况，有人说“眼神光”到了五花八门的时代了!这是受日本漫画文化的影响，这既有市场的需要又有内容上的必要。

今天就讲到这里，看了这么多，大家一定对影视布光有新的理解了吧。