想拍出漂亮的图像，我们必须知道如何在画框中表现这个图像。

从人类起源之初，我们就一直在进行艺术创作，早期的艺术家完善了许多创作技巧，至今仍然沿用。其中取景或构图的原则不仅用于绘画、插画及平面设计，还与电影息息相关。

摄影有很多规则，构图的黄金法则是三分法则。

所谓三分法则，就是在水平和竖直方向，分别把图像分成3部分，把拍摄对象放置在焦点上，从而创造出漂亮的画面。

市面上有很多关于三分法则的书，详细讨论怎样把三分法则用于自然摄影上，但实际上，我们只需要遵循一些简单的规则，就可以大大提高摄影水平：

让眼睛处在焦点上，能吸引观众的注意力。眼睛是心灵的窗户，自然而然会吸引注意力。

利用三分法则，把眼睛安排在合适的位置，可以更加吸引观众的注意力。甚至可以牺牲许多其他的东西。比如画框里忽略头顶的摄影，让眼睛处于分界线上，聚焦于眼睛。

事实上，我们可以忽略更多的图像，只要能保证眼睛在焦点上：

通过中心构图，你可以使用单点透视中央构图，通过引导线和对称的构图，就像Stanley Kubrick和Westlife Anderson的作品一样，能将我们吸引到画框中，人为构建一种三维立体感。

引导线是什么呢？引导线是构图中的一个概念，字面意思是利用画框中的线条，引导观众的视线看向某个地方，吸引到核心拍摄对象身上。

利用之前讲到的规则，我们还可以在三维空间中使用景深进行拍摄，突出画框中某个物体的重要性。

利用浅景深体现拍摄对象的重要性，突出人物及内心故事，填充画面感也很有感染力。像下图这样的特写镜头，能强调这个人的重要性，我们也可以缩小拍摄对象，从而表现出他们的感受或他们的价值。

对比度和灯光很有用。我们自然而然的会看相画面中比较亮的物体。在较暗的画面中，高亮的区域会把你吸引进去。

我们也可以在一个构图中构建另一个构图，门框或窗户可以用来二次构图。

此外，我们还可以引导空间。如果拍摄对象看向镜头左边，我会把他放到画面的右边，反之同理，不让他们直视镜头，让镜头更自然。

理解这些规则后，我们才能打破规则，取得特定摄影效果。只要多多练习，最终构图将成为我们的第二天性。

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